Helene Schjerfbeck. Pintura pura

Helene Schjerfbeck(10 de julio de 1862 – 23 de enero de 1946) pintora filandesa concocida por sus autorretratos y naturalezas muertas. Falleció en Estocolmo en 1946, casi olvidada, hoy se le considera una de las pintoras más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX. La mordacidad de sus autorretratos alrededor de los ochenta años de edad los hace únicos en la historia del arte

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En estos autorretratos fui dejando la huella de un destino sólo abierto cuando descubría señales cromáticas en mis rostros, en los ángulos de las facciones, en las descarnaduras de la piel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

del XX

Sven Nykvist. El culto a la luz

Fotograma de “Persona” (1966) de Bergman 

 

Sven Nykvist (Moheda, 3 de diciembre de 1922 - Estocolmo, 20 de septiembre de 2006)

Considerado por muchos uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos. Trabajo en buen número de películas suecas de poco presupuesto, pero será en 1953 cuando comienza a colaborar con Ingmar Bergman.

 A lo largo de su carrera iluminó más de cien películas, para maestros como Roman Polanski , Woody Allen o Ingrid Bergman.   Nykvist ganó el Oscar a la Mejor Fotografía por dos de sus películas: Gritos y susurros (1973) y Fanny y Alexander (1982). Fue también candidato al Oscar por La insoportable levedad del ser (1988), y Oxen, película dirigida por él, optó en 1991 al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

 

El uso de elementos técnicos mínimos siempre con buenos objetivos y con una Stedycamp atada al cuerpo, le lleva a desarrollar un estilo que perseguía siempre la naturalidad, huyendo de la luz artificial.

Sven Nykvist - Mi filmografía junto a Ingmar Bergman (2013)

 

 

 

 

 

Delicado y preciso en sus fotografías en blanco y negro, quizá su obra maestra sea en la película “Persona” (1966) de Bergman con magnífica iluminación y sugerentes y significativos primeros planos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 http://www.kamerawork.es/2013/11/sven-nykvist.html

Secuencia de esta película iniciática , la fotografía es una maravilla

 

 

 

 

 

 http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-secuencia-pedro-almodovar-persona-bergman/1196440/

 

 

 

Lars Johan Werl

 

Lars Johan Werl. Compositor sueco nacido en Gävle. Werle es sobre todo conocido por sus óperas, pero también compuso música de cámara, orquesta y obras vocales como "Canzone 126 di Francesco Petrarca", una pieza moderna con reminiscencias de un madrigal de Monteverdi. Su producción para la gran pantalla se reduce a tres películas, destacando sus dos trabajos con Ingmar Bergman, Persona (1966) y La hora del lobo

 

 

Argento: From the Diary of Virginia Woolf / Werle: Chants for Dark Hours

 

 

 

 

 

Néstor Almendros. Pintando con la luz

“Néstor Almendros (Barcelona, 30 de octubre de 1930 – Nueva York, Estados Unidos, 4 de marzo de 1992). Director de fotografía español. Licenciado en Filosofía y letras (1955). Hijo de  Herminio Almendros, quien introdujo en España el método pedagógico de Celestin Freinet.

Sus primeros trabajos como fotógrafo fueron en las películas El pequeño salvaje (1969), o La historia de Adéle (1975) de Truffaut o todas las realizadas por Eric Rohmer entre 1966 a 1976 (La coleccionista, Mi noche con Maud, La rodilla de Clara, etc.). Obtuvo el Premio Oscar de fotografía en 1978 por  Días del cielo, de Terrence Malick. Otros de sus trabajos , Kramer contra Kramer (1981), Bajo sospecha (1982) y Billy Bathgate (1991), de Robert Benton, El último metro (1980), de Truffaut, La decisión de Sophie (1982), de Alan J. Pakula (por cuya fotografía fue nominado al premio Oscar en 1983) o Paulina en la playa (1983),  con Rohmer. Entre sus documentales destacan  Conducta impropia (1984), con Orlando Jiménez Leal, que trata sobre la persecución de los intelectuales y homosexuales en la Cuba castrista.

 

 

 

Documental basado en su obra autobiográfica "Días de una cámara"

 

 

 

 

 

 

 

El pequeño salvaje (L'Enfant sauvage)

El pequeño salvaje (L'Enfant sauvage) es una película francesa de 1970, dirigida por François Truffaut . Fotografía de Néstor Almendros. Basada en un hecho real acontecido en los bosques franceses a finales del siglo XVIII. Cuenta  la historia de un niño salvaje que creció aislado en el bosque , capturado  y recluido en un instituto de investigación. El niño no sabía hablar cuando lo encontraron. En esta película rodada en blanco y negro, Néstor Almendros emplea una luz natural que nos acerca a la historia y a los ambientes.

 

 

 

La marquesa de O. La Marquise d`O. Die Marquise von O 

 

 

 

 

La marquesa de O. La Marquise d´O. Die La marquesa de O. La Marquise d´O. Die Marquise von O... 1976. Francia. 107 min. Director: Éric Rohmer Guión de Éric Rohmer a partir de una novela de Heinrich von Kleist Música: Roger Delmotte Fotografía: Néstor Almendros Reparto: Edith Clever, Bruno Ganz, Peter Lühr, Edda Seippel, Bernard Frey, Otto Sander, Eduard Linkers, Ruth Drexel, Hezzo Huber Sinopsis: En el siglo XIX, en el norte de Italia, la marquesa de O es una hermosa y joven viuda que vive con su padre, el Coronel, y su madre. Durante el asedio de su ciudad por parte de las tropas rusas, la marquesa sufre un intento de violación, pero se salva por la intervención de un apuesto caballero ruso, el Conde. Meses después, Julieta inexplicablemente está embarazada. Incapaces de aceptar esta vergüenza, su familia la echa de casa. Sin recordar contacto alguno con ningún hombre y convencida de su inocencia, Julieta deberá descubrir quién es el padre de su hijo. Premios: 1976, en Cannes, Premio Especial del Jurado (ex aequo con Cría Cuervos, de Carlos Saura

 

Influencias de la pintura en la Marquesa de O, 1976 

Entre Eric Rohmer y Néstor Almendros, director de fotografía de muchas de sus obras, cuidaron cada encuadre, imitando pinturas y obras de arte,  en una acción bañada por una luz diáfana que provenía realmente de los grandes ventanales del castillo de Obertzen, en Alemania.

Por otra parte, hubo influencias para la puesta en escena y la interpretación y vestuario de los personajes de varios pintores. «En el modo en que la marquesa se mueve o se sienta, reconocemos a los personajes de los cuadros de David, como el Retrato de Madame Recamier (1800), el de Mademoiselle de Verninac  (!801) las mujeres romanas llorando de E! Juramento de !os Horacios (1784-1785), o la escultura de Paulina Bonaparte de Canova. En la forma en que el padre manifiesta el dolor o la ira (para nosotros casi cómica), estamos viendo los cuadros de Greuze o Fussli.  En la aparición heroica del Conde, reconocemos toda la tradición de representaciones de soldados, desde Bonaparte en Arcole (1796) de Gros hasta los diversos tipos de soldado de Géricault. En el beso final, encontramos a Ingres y su obra Paolo y Francesca (1814). (...) . Los colores son los de Greuze, Overbeck, David, Chardin. (...) Ahora no nos movemos como se movían en 1830, nuestros gestos no son los mismos y no tenemos modo de verificar cómo lo hacían, sólo podemos representar lo que nos transmiten los cuadros...»

 

 

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La pesadilla, de Johann Heinrich Fussli, (Henry Fuseli), 1781, óleo, 127 x 102 cm. Detroit Institute of the Arts 

 

 La marquesa de O, de Eric Rohmer, 1976

 

 Visitar : www.uhu.es/cine.educacion/.../pintura_cine_influencia.htm

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A 'Kramer contra Kramer' (Kramer Vs. Kramer, 1979)

 A 'Kramer contra Kramer' (Kramer Vs. Kramer, 1979) dirigida por Robert Benton.  El director de fotografía, Néstor Almendros, utilizó en los interiores luz cenital y en los exteriores la luz disponible para las tomas.

 

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Entrevista en el programa "A fondo" de Soler Serrano al director de fotografía Néstor Almendros

 

La perspectiva simétrica del cine de Stanley Kubrick

 

 

La perspectiva simétrica del cine de Stanley Kubrick se centra en un único punto de fuga situado justo enfrente de la visión del espectador

 

 

 

 

Stanley Kubrick. Breve biografía. Aspectos técnicos y narrativos de su cine (Por Saúl F. Blanco)

 

 

 

 

Uno de mis directores de cine favoritos Stanley Kubrick y sorprendente fotógrafo

 

 

Para ver la colección completa podéis visitar la web collections.mcny.org (Museum of the City of New York).

 

Barry Lyndon - Jeu - Franz Schubert

 

 

 

Un film de claras referencias pictóricas, entremezcladas con la literatura y la música,  es Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975), fotografiado por John Alcott. En él, además de la muy famosa iluminación de interiores lograda con velas y luz natural, que Néstor Almendros llegó a denominar iluminación tipo Vermeer, puede comprobarse la presencia abrumadora de la pintura inglesa del siglo XVIII. Almendros explica las técnicas de puesta en escena realistas, mediante un estricto y riguroso dominio de control sobre las emulsiones cinematográficas empleadas, y sobre las técnicas de iluminación. Algunos han denominado a Barry Lyndon, por su apariencia externa, una galería de arte animada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cadena de búsqueda: virginia baig (11 artículos)
Rev. Núm. 1 | Estudios de Arte | Investigación :: Jesús Pérez Barón (Huesca, 1894- Huesca, 1980).

	Este es un primer intento en favor del redescubrimiento de Jesús Pérez Barón, un acuarelista cuya presencia en la escena artistica aragonesa fue constante a lo largo de su vida, pero que ha recivido poca atencion hasta ahora.
	This is a first attempt for the rediscovery of Jesús Pérez Barón, a water-colourist whose presence in the Aragonese arts-scene was constant throughout his life, but who has received little attention hitherto.
	Virginia BAIG Crítico de arte, Tesorera de AACA

Rev. Núm. 0 | Panorama de Arte | Premios y acontecimientos :: Dos pintoras, dos paisajes.

	Virginia Baig Crítico de arte, Tesorera de AACA

Rev. Núm. 2 | Panorama de Arte | Exposiciones :: Dos encuentros, dos visiones.

	Virginia BAIG Tesorera de AACA (miembro de AECA y AICA)

Rev. Núm. 6 | Panorama de Arte | Premios y acontecimientos :: Entrega de los premios AACA 2008

	Jesús Pedro LORENTE LORENTE Director de AACADigital

Rev. Núm. 10 | Estudios de Arte | Investigación :: Las íntimas acuarelas de Santiago Lagunas Mayandía (Zaragoza, 14/IX 1912-28/V/1995)

	Basado en la tesis doctoral de la autora sobre la acuarela en el arte contemporáneo aragonés, este artículo da a conocer algunas obras en esta técnica realizadas por Santiago Lagunas en el periodo crucial de su vida en que pasó de la figuración a la abstracción.
	Based on her PhD thesis on watercolour in Aragonese contemporary art, the author of this article presents to the public some works by Santiago Lagunas made with this technique during the crucial period in his life when he was evolving from figurative to abstract art
	Virginia BAIG OMELLA Miembro de AACA, AECA y AICA

Rev. Núm. 12 | Estudios de Arte | Ensayo :: La pintura de Chema Durán

	Breve semblanza del pintor aragonés Chema Durán (Barbastro, 1954) perteneciente a la generación de la posmodernidad, que floreció en los primeros años ochenta del siglo pasado. Un autor que se mueve con soltura dentro de un campo expresionista, alternando la pintura figurativa y la abstracción de signo constructivista. Chema Durán destaca por su dominio en la técnica del collage que le permite materializar un universo propio y diferente.
	Short essay about the Aragonese painter Chema Durán (Barbastro, 1954), belonging to the Postmodern generation, flourishing in the early 80's. An author fluent in an Expressionist language, combining figurative and abstract paintings of Construcitivist style. Chema Durán's outstanding domain of collage allows him to shape his own particular and different universe.
	Virginia BAIG OMELLA Miembro de AACA, AECA y AICA

Rev. Núm. 12 | Panorama de Arte | Exposiciones :: Vicente Pascual en clave de otoño

	Virginia BAIG OMELLA Miembro de AACA, AECA y AICA

Rev. Núm. 16 | Panorama de Arte | Exposiciones :: Fernando Alvira Banzo: Paisaje y Percepción

	Virginia BAIG AACA, AECA, AICA

Rev. Núm. 15 | Panorama de Arte | Exposiciones :: Dibujos de Miguel Mainar

	Manuel PÉREZ-LIZANO FORNS Presidente de AACA

Rev. Núm. 17 | Estudios de Arte | Ensayo :: Crítica de arte en Aragón, 1900-2011

	Este ensayo está elaborado a partir de la ponencia dedicada a la trayectoria como crítico de arte de Ángel Azpeitia y otras figuras de la crítica aragonesa, que se presentó en el XIII Congreso Nacional de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), en una sesión celebrada en el IEA de Huesca el 19 de noviembre de 2011, un día especialmente consagrado en aquella reunión a conmemorar el 25 aniversario de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte (AACA). Complementado aquí con otras informaciones, se presenta como anticipo de un libro en curso.
	This essay, devoted to the trajectory as art critic of Ángel Azpeitia and other personalities of Aragonese art criticism, was presented at the 13st National Congress of the Spanish Association of Art Critics (AECA) in a session held at Huesca's IEA on November the 19th 2011, a day specially devoted in that conference to commemorate the 25th anniversary of the Aragonese Association of Art Critics (AACA). Complemented by further informations, it is presented here as a foretaste of a forthcoming book.
	Manuel PÉREZ-LIZANO FORNS Presidente de AACA

Rev. Núm. 21 | Panorama de Arte | Exposiciones :: Tres miradas sobre una exposición de Fernando Alvira

	Virginia BAIG, José Luis ARA, Luis LLES miembros de AACA Y AECA