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sábado, 5 de marzo de 2022

   
 " La danza" 


Danza irregular

-- de Alfonsina Storni --

 

En la punta de un látigo,

mi corazón,

danza una danza

en tirabuzón;

en la punta de un látigo,

mi corazón.

 

En la punta de un triángulo,

mi corazón,

rebota por el césped

como balón;

un pie y otro

lo manda

a mi corazón.


























































 " Hacía dentro (de la belleza y el dolor encadenados en el mismo muro)"








































































"Un punto de encuentro "








"Ecos vangoghianos"









"El vuelo"
























 " Vacío y plenitud (pisando la dudosa luz del día)"










  "Espejos de metal. Espacios de reflejos"












 " Contrastes ( trastornado en ausencias)"













" Silencios"


  










 "El árbol ascensional"











" Melancolía"













" Hechizos"






"  Hipnos. El corazón al hilo del insomnio"














 " Continuidad"













 " Hay sueños que no mueren"
















 " Keplen 22 c"


















 "El lugar sagrado de los dioses"























 "Apariciones"












El azul

"El azul es el color típicamente celeste, que desarrolla en profundidad un elemento de quietud, y que al sumergirse en el negro adopta un matiz de tristeza inhumana, se hunde en la gravedad que no tiene ni puede tener fin. Al moverse hacia la claridad, poco adecuada para él, el azul se hace indiferente como el cielo alto y claro Cuanto más claro tanto más insonoro, hasta convertirse en una quietud silenciosa y blanca. En su representación musical, el azul claro correspondería a una flauta, el oscuro a un Violoncello y el más oscuro a los maravillosos tonos del contrabajo; el sonido del azul en una forma profunda y solemne es comparable al de un órgano"

Los colores según Kandinsky


Fotocomposiones Virginia Baig





Philip Glass. Metamorphosis (1988)

El título de cinco de las siete pistas, "Metamorfosis", se refiere y se inspiró en la novela de 1915,  La metamorfosis de Franz Kafka . Si bien todas las piezas fueron escritas en 1988, algunas fueron escritas para una puesta en escena de Metamorphosis , mientras que otras fueron para la película documental de 1988 “The Thin Blue Line” dirigida por Errol Morris. El título de la última composición es una referencia al poema de Allen Ginsberg de 1966 " Wichita Vortex Sutra", y fue compuesta, en colaboración con Ginsberg, tanto para una lectura como para una grabación del poema






viernes, 14 de enero de 2022

 EL SILENCIO DE LA LUNA


Pido el silencio


 Canta, lastimada mía

                                Cervantes

 

aunque es tarde, es noche,

y tú no puedes.

 

Canta como si no pasara nada.

 

Nada pasa


Alejandra Pizarnik 













Instantes III - Jesús Torres / Trío Arbós







sábado, 8 de enero de 2022

 

Mi amigo el invierno. Mira como vuelan mis pensamientos..



[XXXVII, Love]

El amor es anterior a la vida

posterior a la muerte

inicio de la creación, y

el soplo de respiración.

(Emily Dickinson)



















Imágenes de Virginia Baig



Los planetas. Gustav Holst, Op.32, Saturno


The Planets (Los planetas) op. 32, es la obra más conocida del compositor inglés Gustav Holst y fue compuesta entre 1914 y 1916 y presentada en 1918. Es una suite de siete movimientos a cada uno de los cuales Holst le dio el nombre de un planeta y su correspondiente deidad en la mitología grecorromana.

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Planetas_(suite)




 

Edgar Degas

Título original: Mélancolie

Museo: Colección Phillips, Washington D.C. (Estados Unidos)

Técnica: Óleo (19 x 24 cm.)








miércoles, 15 de diciembre de 2021

BENEDETTA BONICCHI. ENTRE LO VISIBLE Y LO INVISIBLE

La Muerte es hermana del Sueño –Tánatos e Hypnos – y ambos suelen representarse como putti, uno con la piel clara y el otro oscura, pero esta muerte se representa más a menudo a través de una calavera, o a través del esqueleto completo. La serie de radiografías de Benedetta Bonichi (Italia, 1968) realizadas en 1999, son cuerpos que danzan el espacio de la existencia, un relato y otra dimensión a la que podríamos llamar al modo kantiano una “finalidad sin fin”,  Su iconografía se remonta  a momentos anteriores, especialmente a la Edad Media, donde se localiza el arranque de las Danzas Macabras y las Leyendas de los tres vivos y los tres muertos Igualmente los avances científicos y médicos y  las primeras placas de rayos X de principios del siglo pasado,  inspiran sus temas de forma implacable: la gestualidad humana vaciada de todo envoltorio carnal y reducida a nuestra mínima expresión física más clásica, el puro hueso.


Puedes disfrutar de su trabajo aquí:


 

http://www.toseeinthedark.it

























viernes, 12 de abril de 2019








Man Ray, Electricité


 
   
Man Ray, Electricité, 10 fotograbados después de los rayogramas del artista, 1931.
 

En 1922, Man Ray inventa los “rayogramas” (rayographs). Es una técnica de obtención de imágenes sin cámara fotográfica. Consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos segundos. Encima de ese papel habrá objetos, y lo que se reflejará en la “fotografía” será su forma.
La compañía nacional de electricidad, La Campagnie Parisiene de Distribution d'Électricité, le encargó a Man Ray una serie para fomentar del uso de la electricidad.


 

Los fotograbados


Électricité [Torso Desnudo]
Le Souffle [Fan]
Cocina [Fowl]
Lencería [Hierro y Mano]
Salle a Manger [Tostadora]
Salle de Bain [torso desnudo]
La Maison [Bombillas y Pantalla de Lámpara]
La Ville [Carpas Montmartre]
Le Monde [La luna y el interruptor]
Électricité [Bombilla].

 






 

 


 












Entrevista de 1972 a Man Ray

 



 En esta página se puede ver el precioso álbum de fotograbados de Man Ray. Electricité, 10
 

https://www.metmuseum.org/art/online-features/metcollects/man-ray-electricite

sábado, 30 de marzo de 2019


RUTH BERNHARD ENTRE EL ARTE Y LA VIDA





  "El terreno sobre el que caminamos, las plantas y las criaturas, las nubes que se encuentran por encima se disuelven constantemente en nuevas formaciones, cada una de ellas un regalo de la naturaleza que posee su propia energía radiante, unida por la armonía cósmica".  ~ Ruth Bernhard  
 



Ruth Bernhard (14 de octubre de 1905, Berlín, Alemania-18 de diciembre de 2006, San Francisco, California, Estados Unidos)
 

Distinguida por su exquisito uso de la luz, sus imágenes han sido internacionalmente reconocidas y aclamadas. Los estupendos  estudios de la naturaleza muerta y sus desnudos reflejan su apasionada búsqueda de la conexión universal de todas las cosas.  Ansel Adams dijo que Bernhard está asociada con la historia de fotógrafos eminentes del norte de California, entre ellos Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham y Dorothea Lange.  El trabajo de Bernhard se ha expuesto e incluido en las colecciones permanentes de los principales museos y universidades de los Estados Unidos, Europa, Japón y México, y se ha publicado en todo el mundo.